Uma pergunta que os colecionadores de trilhas sonoras - uma confraria que se amplia cada vez mais no Brasil - não se cansam de repetir: por que a Warner não editou até agora a música de "Cinema Paradiso", de Giuseppe Tornatore, a obra prima do ano - sucesso tanto de público como de crítica e que vai encabeçar a lista dos melhores filmes do ano?

Da imensa, política e consciente obra de Bertold Brecht (1898-1956), sem dúvida a mais conhecida é "A Ópera dos 3 Tostões" (escrita em 1928, inspirada em "A Ópera do Mendigo", do inglês John Gay. Independente dos méritos de dramaturgo de Brecht, contribuiu para fazer desta "Ópera" um standard internacionalmente montado - e com inúmeras adaptações e derivações (inclusive "A Ópera do Malandro", de Chico Buarque de Holanda), a perfeita parceria com Kurt Weill (1900-1950), que criou as canções que sua esposa, Lotte Lenya imortalizaria.

Se 10% dos espectadores que vem lotando os cinemas nos quais está sendo exibido "Uma Bela Mulher" (em Curitiba, Cine Astor, 5 sessões), adquirirem a trilha sonora desta comédia romântica, insinuante e que traz a bela Julia Roberts (revelação de "Flores de Aço", que lhe valeu a indicação ao Oscar de melhor coadjuvante) e Richard Gere, ela estará entre os dez discos de maior vendagem no Brasil.

Um dos aspectos culturalmente mais fascinantes da era do vídeo está na possibilidade das novas gerações terem acesso, da forma mais cômoda e rápida, a praticamente toda a história do cinema. Se a geração de cinéfilos formada nos anos 30/40, no Brasil, teve sempre abismos negros em sua informação cine-cultural - pelo fato de muitos filmes fundamentais nunca terem chegado às nossas telas e aqueles que descobriram a importância da sétima arte nos anos 60/70 ficarem apenas com informações sobre o cinema das décadas anteriores, os jovens deste final de milênio são privilegiados.

Uma nova distribuidora no mercado: a Golden Star Century, dirigida por Leonare Walsh Goldvag e que começa lançando um policial em estilo de comédia, inédito na tela ampla: "Um Detetive Trapalhão" (The World's Funniest Private Eye), direção de Joseph Manduke, com um elenco de novatos: Jay Underwood, Tracy Sgoggins e o veterano Vince Edwards. xxx

Dizer que nunca se viu tantos nomes da música brasileira por metro quadrado como os que lotaram o amplo auditório D. Pedro I, nome oficial do Centro de Convenções do Hotel Nacional na noite de quarta-feira, não seria exagero. Pois entre os quase 3 mil convidados do grupo Machline para a festa de entrega do 3º Prêmio Sharp de Música estava, naturalmente, uma excelente representatividade de nossa música popular - entremeadas de stars da televisão - atores, atrizes, diretores, produtores, personalidades da vida social, etc.

Paulinho da Viola (Paulo César Batista de Faria), às vésperas dos 48, cabelos enbranquecidos, elegantíssimo num terno marrom, emocionou logo no início do espetáculo em homenagem a Maysa, quando, com sua voz perfeita, interpretou as mais conhecidas das canções da inesquecível autora: "Ouça". Depois, foi a vez dele se emocionar: por quatro vezes recebeu as premiações que tinha todo direito - por seu maravilhoso álbum ("Eu Canto Samba", Barclay), que fez após uma parada de cinco anos em gravações.

A abertura não poderia ser mais suave, embora até um tanto óbvia. No imenso auditório escuro, a projeção de um imenso close up com os olhos que sempre foram sua marca registrada. Chico Anysio, com voz clara, acentuada emoção, dizendo o poema que há trinta anos Manuel Bandeira (1886-1968) dedicou a sua musa na "Estrela da Tarde": "Os olhos de Maysa são dois não sei que

"O meu filme é um melodrama, uma love story. Extravagante". (Peter Greenaway, agosto de 1989, após a primeira exibição de "O Cozinheiro, o Ladrão, sua Esposa e o Amante").

"Robocop" desembarca hoje, no final da tarde, no aeroporto Afonso Pena. Ao contrário do que acontece na história criada por Frank Miller e que já rendeu dois filmes - o segundo, com lançamento nacional no próximo dia 30 (em Curitiba, Cine Plaza, 5 sessões) - este misto de homem-robot, uma supermáquina lutando contra o crime, sua passagem pela capital será tranqüila - fazendo mais um roteiro parecido com políticos a cata de votos do que de um super-herói.

Nesta semana, o advogado, editor e fotógrafo Manoel Luiz do Amaral, 50 anos, inicia a partir de uma palestra no Rotary Club - centro, uma série de encontros em clubes de serviços e outras instituições sociais e culturais para apresentar, em detalhes, o resultado de um projeto que lhe exigiu esforços nos últimos quatro anos: o livro "Assim é o Paraná" (co-edição da Sciencia et Labor / Editora da Universidade Federal do Paraná / Kingraf, 109 páginas).

Nos registros feitos sobre a festa de entrega do 3º Prêmio Sharp de Música e sobre o espetáculo em homenagem a Maysa, aqui publicados nas edições de domingo (19) e terça-feira (21), aconteceram, além dos já naturais erros de composição e montagem, duas falhas nossas. O prêmio de melhor tema instrumental, concedido a "Amo" (Laércio de Freitas) foi recebido por Chiquinho do Acordeon - o gaúcho Romeu Seibel, 62 anos - e não por Francisco Duarte, o maestro Chiquinho, também um dos grandes talentos instrumentais do Brasil.

Desde que assumiu funções executivas na EMI/Odeon o experiente Francisco Rodrigues, ex-CBS, está mostrando a sua competência. Tanto na área de comunicação como na produção, o estimado Chiquinho sabe fazer um bom trabalho e assim, dentro de uma gravadora que dispõe de um acervo tão grande, além de importantes representações internacionais, pode fazer pelas produções.

O sucesso do Prêmio Sharp de Música, idealizado e dirigido por José Maurício Machline, levou outras empresas a criarem promoções semelhantes. Assim, a Golden Metais lançou há alguns meses uma premiação para os melhores do teatro, cinema e televisão. Devido a problemas internos, os resultados dos indicados de 1989 só acontecerá no dia 17 de setembro, no Golden Room do Copacabana Palace.

Constantino Viaro, que retornou há duas semanas da Europa, surpreendeu-se ao verificar que o contrato do músico Celso Renato Loch ("Pirata"), advogado da Prefeitura de Curitiba e professor de sonoplastia do curso de artes cênicas, para fazer a direção musical de "New York por Will Wisner" é de Cr$ 250.000,00 - superior a do diretor adaptador Edson Bueno, que recebeu Cr$ 200 mil.

Em apenas quatro apresentações, aproximadamente 8 mil espectadores deixaram nas bilheterias do Teatro Guaíra nada menos que Cr$ 3.257.000,00. Isto representa pouco mais de 50% do que foi investido na produção desta ópera e se a temporada não fosse tão curta, com pelo menos mais seis apresentações, seria possível recuperar o seu custo.

Se o cinema consagrou mundialmente Jane Fonda como uma das grandes atrizes de nossa época e, por suas corajosas posições políticas ela ganhou respeito e credibilidade internacional, sem dúvida foi o vídeo que a tornou, definitivamente, uma mulher rica e independente - podendo se dar ao luxo de produzir os projetos que acredite e só atuar em filmes que tenham algo de sério a transmitir.

Joyce cada vez mais internacional. Uma viagem musical pelo tempo, proposta por Anna Maria Kieffer. Leny Andrade, nossa grande cantora jazzística com um repertório diversificado e renovado. Um revival em homenagem a Clara Nunes - uma das maiores sambistas que o Brasil já teve. O canto gaúcho de Maria Luiza Benitez. Eis um pacote provando que o canto continua das mulheres - neste nosso Brasil em que tantas jovens sonham por um espaço no disputado mercado e que, em veredas diferentes, buscam seus objetivos.

Há certos projetos culturais que transcendem o simples registro fonográfico: "Viagem pelo Brasil", que o Estúdio Eldorado produziu com o apoio da Secretaria da Cultura de São Paulo e Akron, é um deles. Uma notável pesquisadora e cantora, Anna Maria Kieffer, não se satisfaz apenas com o repertório atual e assim tem mergulhado em arquivos para redescobrir a música do passado. Há algum tempo fez um belíssimo álbum com exemplos dos cantos de "Marília de Dirceu".

"Cinema, a melhor diversão para a família!" O que? Numa época em que as mais violentas imagens chegam as telas e o sexo explícito deixou de ser novidade, alguém pode ainda acreditar no cinema (assim como, de certa forma, na televisão) como lazer familiar?