João amava Teresa que amava Raimundo que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili que não amava ninguém. João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia, Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes que não tinha entrado na história. ("Quadrilha", Carlos Drummond de Andrade) Dez anos separam "Interiores" (1978) de "Setembro". Mas é como se o tempo não tivesse passado. Um mergulho nos sentimentos, nas emoções de personagens - gente simples, do quotidiano. Que vive, sofre, ama, se desespera, mas acaba aceitando - o que fazer? - os dias numerados, por mais cinzentos que sejam. Ah! Os críticos! Profissionais ou amadores - este o próprio público em seu direito de gostar ou não gostar, parecem não perdoar a sensibilidade múltipla. Woody Allen, 51 anos, é o humor judaico-novaiorquino! Então dá-lhe riso para a galera! Proibido ter sentimentos mais delicados. E profundos. Só assim se explica tanta imbecilidade, tanta falta de compreensão para com um filme-cristal, um sopro (novo) na sensibilidade como "Setembro" (Cine Luz, 5 sessões, 3 semanas). Lógico, não é um filme primaveril, colorido, up! Mais ainda do que "Interiores" - que se permitia algumas seqüências externas, numa praia gelada, deserta, "September" é assumidamente claustrofóbico em sua ação interior - janelas fechadas, nenhuma seqüência externa (algumas feitas para fora acabaram sendo cortadas na versão final). Como em "A Família" (1986, de Ettore Scola), toda a ação concentrada no espaço de uma casa. Só que enquanto "La Famiglia" estendia-se por 8 décadas, dezenas de personagens, aqui há apenas meia dúzia de gente que sofre e ama, num tempo limitado: um fim de semana, num final de agosto. Woody Allen não se permite outras alternativas: a indicação existencial, que pode ser feita com um humor (amargo, sempre, reconheça-se) em trabalhos soft como "Annie Hall" (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa), no alter-ego Alvy Singer, no Isaac Davis que só aceita a sua "Manhattan" (1979) em imagens branco e preto ao som da música de Gershwin ou no Mickey de "Hannah e suas Irmãs" (1986) - para só ficar em três momentos da galeria alleniana em uma década na qual se firmou como o mais pessoal (e importante) dos realizadores americanos - e do próprio cinema contemporâneo. Para entender melhor "Setembro" é preciso viajar dez anos ao passado e (re)aprender o universo de Flyn (Kristin Griffith), Joey (Marybeth Hurt), Frederik (Richard Johnson), Renata (Diane Keaton), Arthur (E.G. Marshal), Eve (Geraldine Page), Pearl (Maureen Stapleton) e Mike (Sam Waterson), no confinamento afetivo-espiritual de "Interiores", quando, pela primeira vez, assumindo apenas a condição de roteirista-diretor - e com a mais intimista das fotografias (Gordon Willis) se recusou a qualquer aproximação com a imagem de humor que vinha marcando sua filmografia: "Um Assaltante Bem Trapalhão/Take the Money and Run", 1969; "Bananas", 1971; "Tudo o que Você Sempre Quis Saber sobre o Sexo", 1971; "O Dorminhoco", 1973 e "A Última Noite de Boris Grushenko", 1975. Era o Allen, assumidamente bergmaniano, que fazia um filme huis clos, com uma afetiva carga que não envergonharia o ídolo sueco - a quem voltaria a homenagear em 1982 ("Sonhos Eróticos numa Noite de Verão", simbiose entre Shakespeare e "Os Sorrisos de uma Noite de Amor", 55, Bergman). Há duas formas de se entregar ao fascínio de Allen: simplesmente liberar as emoções e encontrar as veredas da empatia humana (e universal) que consegue colocar em duas imagens ou, racionalmente, tentar estabelecer o puzzle que constrói, talvez com personagens que se repetem (mas Fellini e Bergman não fazem isso também?) que, entretanto, chegam sempre com aquela carga imensa de emoção - mesmo quando revestidos de um humor contemporâneo, naturalmente nova-iorquino - cidade amada da qual Allen, com suas carradas de razões, recusa-se a sair - mesmo para receber o Oscar - como fez em 1978 (e repetiu há dois anos nas indicações que "Hannah" obteve). É fácil, para quem está predisposto, apontar falhas e defeitos em "Setembro": "arrebanha um grupo de almas problemáticas numa casa e faz com que umas façam as outras subirem pelas paredes" disse um crítico. Outros também falaram mal do filme - pois afinal, após "A Rosa Púrpura do Cairo", "Hannah" e "A Era do Rádio" (1987), havia a necessidade de malhar Allen - que, como sempre, sem dar a menor importância ao que dissessem, já estava mergulhado em novo projeto. O próprio Allen é crítico em relação ao seu filme. Tanto é que, conforme foi amplamente noticiado, após ter feito uma primeira filmagem decidiu rodar tudo novamente. E, se dependesse de sua vontade, faria uma terceira refilmagem. A primeira versão foi quase concluída, com Christopher Walken como Peter, o escritor-publicitário, papel que depois passou pelas mãos de Sam Shepard (roteirista de "Paris Texas") e finalmente foi confiado a Sam Waterson. Woody não gostou do trabalho e decidiu fazer tudo de novo, só que com isto o elenco teve que sofrer modificações. Maureen O´Sullivan (sua sogra, mãe de Mia Farrow) foi substituída por Elaine Stritch (famosa no teatro americano), pois estava doente - no papel de Diane, a mãe de Lane (Mia Farrow, mantida no papel). Charles Durning (que acabou desaparecendo do elenco) foi o primeiro a interpretar o papel do vizinho Howard, enquanto Denholm Elliot (Howard na versão final) fazia Lloyd, o segundo marido de Diane. E Jack Warden assumiu Lloyd no elenco definitivo. Como sempre há um orçamento extra, as mudanças não atrapalharam a produção. xxx Como na "Quadrilha" de Drummond, seis personagens vivem suas cirandas de sentimentos: Howard, um solitário cinqüentão, ama Lane - uma mulher insegura e traumatizada, que ama Peter (um escritor em busca de afirmação), que ama Stephanie (melhor amiga de Lane, casada, mas em crise com seu marido) e que sentindo-se vazia talvez até consiga amar Peter, mas tem deveres para com a família, que está na Filadélfia. Vincent Canby, do New York Times - e o mais importante crítico de cinema dos EUA (tão importante que se dá ao luxo de só escrever sobre filmes muito especiais) foi dos mais felizes em sua apreciação: "September" é o filme mais arriscado que Woody Allen já fez até hoje. É um pequeno e bem disciplinado drama sobre o amor, a amizade e a família, inteiramente situado dentro de uma casa de veraneio em Vermont, no fim da estação. As pessoas chegam e partem para outras destinações, mas o filme permanece dentro do chalé, como um fantasma inválido, possivelmente hipocondríaco. Talvez exista um mundo lá fora, mas a platéia não pode vê-lo. Durante o dia, as persianas de madeira são fechadas. À noite, quando são abertas, o que existe lá fora é apenas escuridão. Os fortes clarões de relâmpagos não revelam nada. A casa talvez esteja à deriva num universo que alguém descreve como "dominado pelo acaso, moralmente neutro e cheio de uma violência sem imaginação". Neste cenário e clima - que muitos identificam também com influências do escritor russo Anton Tchecov (1860-1904) - Woody faz o seu microuniverso no passar de poucas horas, mas com referências ao passado: quando adolescente, Lane baleou um gangster que namorava a mãe, a então estrela Diane, hoje envelhecida, mas ainda infernizando a vida da filha (o caso remete ao episódio real de Cheryl Crane, filha de Lana Turner, que assassinou o gangster Stompanato). O episódio marcou profundamente a frágil Lane (Mia Farrow), insegura, tentando vender a casa em que vive (e que sua mãe acaba reivindicando) para tentar começar de novo, como fotógrafa, em Nova York. Com exceção de Diane, impetuosa e egocêntrica, vivendo para o momento, todos os personagens são inseguros - como observou o crítico Ely Azeredo. A ação se passa nos últimos dias de verão - e, com a chegada de setembro, cada um buscará novo caminho. A vida como ela é - com a solidão de cada um, na constatação que Allen, com a sensibilidade de um profundo psicólogo, observador de corações e mentes, traça com sua câmara (aqui, a cargo do competente Carlos De Palma), ao som daquela música harmônica, das big bands (que ele, como jazzista amador, clarinetista às segundas-feiras no Michael´s Pub, em Nova York, tão bem sabe selecionar). Sem dúvida que o cinema de Allen corta fundo, como uma navalha. Especialmente quando não há concessão ao humor. Um humor que, mesmo quando presente, é amargo como a vida. LEGENDA FOTO - Mais um mergulho de Woody nos sentimentos femininos: a egoísta mãe Diane (Elaine Stritch, à esquerda), a frágil Lane (Mia Farrow) e a amiga Stephanie (Dianne Wiest) em "Setembro", um dos mais belos filmes do ano (em exibição no Luz).

Texto de Aramis Millarch, publicado originalmente em:

Veiculo: Estado do Paraná

Caderno ou Suplemento: Nenhum

Coluna ou Seção: Nenhum

Página: 3

Data: 02/10/1988

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